Почти пять столетий усилия художников были направлены на подражание природе. И еще одно столетие прошло в страстной борьбе с изобразительной реальностью, со всем тем, чего так долго добивались. Сегодня реализм (после сложного периода авангардистского иконоборчества) уже не требует оправдания. Как ни странно, он вновь начинает отражать бессознательную философию времени. Не говоря уже о том, что преданность художника реальной действительности изначально несет зрителю радость узнавания.

Андрей Северетников — реалист, никогда не разочаровывающий своих зрителей. Его произведения пленяют исподволь, заставляя проникнуться изображенным мотивом, вне зависимости от того, пейзаж это, натюрморт или фигуративная композиция. Их хочется рассматривать. Ощущение бессознательного отклика художника на увиденное именно им, его способность продлить на холсте свои переживания — приносят редкое по нынешним временам удовлетворение и чувство тихой радости. Кажется, что художник попросту отдается естественному видению, и с первых своих выставок по сей день не отступает от своего нежелания идти в «русле» модных веяний современного искусства.

Ранний Северетников — романтик, деликатный, нежный и слегка туманный. Свои женские и детские образы он помещает в среду тающую, вибрирующую, напоминающую о неясном ушедшем, но главное — всегда оставляющую пространство для мечты. Сегодня в интересах реальности художник зачастую сдерживает свое воображение. Но романтическая нота из его творчества не уходит. В своем стремлении выявить непоказное счастье бытия главные роли он отводит натюрморту и пейзажу.

Натюрморты Андрея Северетникова хочется назвать пристальными, хотя до иллюзорности он их не доводит. Он просто разглядывает предметы, согретые повседневным общением с человеком, и время этого неспешного рассматривания совпадает с нашим. При этом художник сохраняет верность видимому. материальность предметов, их собственные пластические качества со всей их "кожей" наглядно ощутимы. И желтоватое восковое покрытие головки сыра, и плотная круглота стеклянной старинной бутыли, и легкая нежность цветочных лепестков не только любовно рассматриваются, их осязательная вещественность как будто раздвигает пространство то в глубь, отодвигая стену, то вширь, создавая вокруг пустоты воздуха. Опорой в этих не тесных композициях становится не стена, а горизонталь стола, нередко дополненная деревянной коробкой или шкатулкой-постаментом. Назначение этого геометрически четкого объекта различно - от создания острого контраста с овальными формами до выделения и приближения к зрителю главного объекта. Мелкие вещицы зачастую служат отсылками к человеку (вилки, ножницы, декоративные фигурки), сочетания их непредвзято жизненны. Этот вещный быт не теряет своего обаяния ни вблизи, ни издали: позволительно как ближнее, так и дальнее смотрение. И хотя перед нами вроде бы лишь повествование с легким лирическим уклоном, мы не можем забыть, что изначально натюрморт был способом иносказания. И ищем этот скрытый смысл в самом обыкновенном, чтобы дойти до сути. Ищем ту самую тайную струну, что-то неопределимое словом, что задевает нашу культурную память. А художник очень точно выбирает масштаб, не оставляя между нами и изображенными предметами никаких помех.

Что касается пейзажей, то большая часть их написана на пленэре и вероятно потому, мгновенно воздействует даже на равнодушный глаз. Неподдельная природа без сдвигов и фантазерства погружает в себя. Ее изображения, как особые символы местной культуры, пересекаются с реальной жизнью зрителя. Это как ненавязчивое приглашение к прогулке, напрямую связанное с жизненными впечатлениями. Нередко именно прогулка становится центральным образом пейзажа — человек идёт навстречу природе, погружаясь в мир, находящийся совсем недалеко и заставляющий по-иному взглянуть даже на человеческое жильё. Искренность художника, способность не упускать своих переживаний передаются зрителю и делают его сюжеты крайне привлекательными. Однако есть в работах Андрея Северетникова еще «нечто» - таинственное чувство подлинности, не столько внешней, сколько внутренней. Это «нечто» дополняет натурное впечатление какой-то другой внутренней темой, обращая пейзаж в картину. Над этим превращением художник работает совершенно осознанно, стремясь к почти забытой сегодня законченности, «картинности», позволяющей ему передавать причастность дущи к природе. А образ пейзажа (как опосредованное средство передачи мечты) выполняет еще и в наши дни терапевтическую функцию, обрастая порой элементами жанра. Достоверные, эмоционально окрашенные женские фигуры усиливают обаяние "райского уголка" окультуренной природы. Именно благодаря им на природу переносится «чувство Дома» как духовного убежища, оставляя надежду на то, что так будет всегда. И хотя Андрей Северетников давно живет вдали от городской суеты, его упоение природой выдает горожанина. Ведь реалистический пейзаж по сути своей вещь наисложнейшая и только сдержанность помогает сохранить убедительность. Да еще вера художника в то, что хотя бы на этом кусочке Земли природа всегда будет дружественным и гармоничным прибежищем.

Светлана Хаенко

29.05.2011